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17 abr 2016

PEPI, LUCI, BOM Y OTRAS CHICAS DEL MONTÓN

(El estudio completo acerca de Pedro Almodóvar puede leerse en este enlace)

Era el mes de agosto del ochenta y cinco, probablemente un miércoles. La tarde se presentaba larga así que fuimos al Groucho, un cinestudio de reestrenos de la Guindalera en Madrid, ya desaparecido, cerca de la Plaza de las Ventas para situarnos mejor. Ahora es un supermercado pero antaño vendían entradas para ver programas dobles y triples. Coincidía con el día del espectador, que ya existía entonces, por lo que nos saldría a menos de doscientas pesetas. Corrijo, a un euro con veinte céntimos por cabeza y entramos para ver Toro salvaje y Rocky 2, pero primero echaban esta. Con la proyección ya comenzada, en pantalla aparecían Pepi y Bom, interpretadas por Carmen Maura y Alaska, a las que conocíamos de verlas en televisión sobre todo. Se pasaban bastante con una mujer llamada Luci, sometida a varias perrerías por aquellas. Allí estábamos dos quinceañeros ajenos a la exigencia de proyectar un porcentaje mínimo de cine español a las salas, para cubrir la cuota de pantalla que compensaba los estrenos extranjeros, casi siempre norteamericanos. Por supuesto nos importaba un bledo todo eso, o que la producción de Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón la hubieran rodado como pudieron en más de un año, con ayuda de músicos, diseñadores, actores profesionales, varios amateurs y técnicos novatos. Nos daba igual que los planos estuvieran pasados de luz en ocasiones y oscuros en otras. Tampoco que se cortara la cabeza en el encuadre de algún personaje mientras dialogaba. No teníamos ni idea de lenguaje cinematográfico, quizás nos sonaba lo del flashback, los efectos especiales y las actrices que estaban muy buenas. Pero la peli era muy divertida, prácticamente un Víbora o un Makoki de los que nos prestaban clandestinamente y escondíamos debajo de la cama. Aunque tuviera un título que parecía sacado de los tebeos de la editorial Bruguera o de alguna producción de los Ozores, nos enganchamos por su dinamismo, de apenas ochenta minutos de duración, con escenas que resultaban frescas, creibles, ensayos de grupos pop malos, la venganza de Pepi con chulas y chulapos haciendo playback de un pasodoble. Rayas de caspa, cocaína en los hombros, telenovela, viñetas y esa modernidad europea que amenazaba con su sombra sobre los suelos de adoquines y las paredes de la posguerra. Si por tener incluso tenía unos anuncios que ya nos hubiera gustado ver en la televisión -hagas lo que hagas PONTE bragas-. Por supuesto nos quedamos a verla entera en el segundo pase, a reírnos de las mismas gracias y a comentarlas después.

Con la trampa de la revisión es fácil comprender que ni su director sería capaz de volver a dirigirla, tampoco que nadie produjera una película tan urgente, sin filtro para abordar temáticas sadomasoquistas y de malos tratos que no pasarían la censura de la intolerancia contemporánea. Una ópera prima espontánea, fragmentada, coherente de milagro y capaz de renovar un cine español de los ochenta que, salvo por este y otros francotiradores, amanecía ya caduco.
Pablo Vázquez Pérez 

Este texto lo podría escribir también mi amigo Carlos. Forma parte de un repaso sentimental que hicimos entre casi una veintena de personas en la web Cinema ad Hoc. Aquí dejo el texto completo y allí está el reducido. Y debajo el trailer.


15 may 2014

Un acercamiento a SEARCHING FOR SUGAR MAN


Quizás las películas no puedan mejorar el mundo, nuestra ciudad o barrio en los que vivimos. O simplemente, nuestra propia existencia. Pero en ocasiones ayudan a conseguirlo, y Searching for Sugar Man es un buen ejemplo de esas películas que lo consiguen.
Su director y guionista, el sueco Malik Bendjelloul ha realizado su documental, una ópera prima que resulta tan fascinante como una película de suspense, empleando recursos narrativos propios de la ficción. Mostrándonos el viaje de un modesto trabajador y cantautor olvidado que vivió en una ciudad industrial y deprimida en Detroit (USA), mientras en Sudáfrica sus discos vendían tanto como los de grupos y estrellas del rock de los años setenta.
Este film consiguió premios en el Festival de Sundance, los BAFTA y decenas de galardones, además del Oscar al mejor largometraje documental en la edición del año 2013. Las críticas han sido favorables y ha llegado al éxito de taquilla en USA, Suecia y España principalmente. Hay tantos reportajes y material escrito sobre esta película que quizás solo podamos añadir varias claves que motiven a nuevos espectadores indecisos, antes de verla en sesiones de homenaje y reestreno, video doméstico o alguna plataforma de cine a la carta.
Encontrando las claves de Sugar Man:
  • Necesitamos héroes entre nosotros para guiarnos en una época sin líderes ejemplares. Y la vida de Sixto Rodríguez resulta ser la de un perdedor desde nuestros prejuicios. Pero en realidad es alguien extraordinario que, sin imponer ninguna doctrina ni enseñanza, nos muestra que todo lo que hacemos en nuestras vidas, ya sea por deber o por vocación, será útil en alguna parte del planeta.
  • Esta utilidad de nuestras vidas, no solo a una escala local, sino planetaria, nos hace ver que todo está conectado y funciona como una red de causas y efectos que tarde o temprano vuelven a dar sentido a la existencia de cualquier persona.
  • Es una historia real que parece fantástica. Aunque suene a tópico, demasiado buena para ser cierta, un sueño hecho realidad.
  • Por esa misma necesidad de sueños e ilusiones para todos, estemos dormidos o despiertos.
  • Y sobre todo, porque gracias a esta película, hemos conocido dos elepés musicales magníficos, con canciones de un autor que aportó la visión de su entorno y un sentimiento que resurge en momentos de cambio como el que vivimos ahora. Quizás Rodríguez no llegue a ser ese mito a escala mundial, aunque sí en lugares como Sudáfica y Australia. Quizás no sea un músico con la formación, presencia, carrera y virtuosismo de otras estrellas de la música popular. Sin embargo sus melodías y esas letras sinceras han vuelto para quedarse en esta segunda oportunidad.

Pablo Vázquez Pérez

Lamentablemente, publico aquí este texto escrito después de ver Searching for sugar man durante el año pasado, en homenaje a su director, Malik Bendjelloul fallecido a los treinta y seis años, según esta noticia.
Y para escuchar canciones de Sixto Rodríguez, algo muy recomendable, se puede acudir a esta web.

29 jul 2013

CAUTIVA


Título: Cautiva (Captive: Título original) Coproducción: Francia-Filipinas-Alemania-Reino Unido Productora: Swift Productions Estreno en España: 26/07/2013 Dirección: Brillante Mendoza Guión: Brillante Mendoza, Patrick Bancarel, Boots Agbayani Pastor y Arlyn dela Cruz Reparto: Isabelle Huppert, María Isabel Lopez, Mercedes Cabral, Joel Torre, Sid Lucero, Raymond Bagatsing y Timothy Mabalot. Página del director: http://www.brillantemamendoza.com/
Argumento: Un numeroso grupo de personas, formado por turistas, misioneros y trabajadores nativos, es secuestrado en mayo del año 2001 en Filipinas por un grupo terrorista de filiación musulmana. El cautiverio se prolonga en un largo y dramático viaje para los rehenes y sus secuestradores.

Al principio de Cautiva leemos un mensaje sobre la pantalla negra, anunciando que la película está basada en hechos reales. De estos sucesos que traslada a la ficción, deduciremos que una buena opción podría haber sido rodar un documental acerca de todo lo narrado. En cambio Brillante Mendoza, su director y coguionista, se lanza sin red para realizar un largometraje que en el pasado sería una película de aventuras.

Cautiva es la crónica de un secuestro ejecutado durante un año aproximadamente, a decenas de personas filipinas, asiáticas, norteamericanas y europeas. Desde el comienzo del film ya se nos presenta a los huéspedes de un hotel que son forzados a salir de allí y embarcarse en una lancha para comenzar un viaje incierto, lleno de peligros y vivencias. La proveniencia social y económica de los secuestrados es distinta propicia la liberación de algunos tras el pago de sus rescates y la desesperación de otros durante su cautiverio.

Aunque la película se apoya en cierto protagonismo de las voluntarias encarnadas por Isabelle Huppert y María Isabel López, queda claro que se trata de un reparto coral, sin héroes ni personajes de una sola pieza, que desarrollan un juego de supervivencia y superación en circunstancias extremas. En el desarrollo de esta aventura colectiva destacan las secuencias en las que sufren los ataques de un ejército amenazador aunque –irónicamente- sean los encargados de rescatar a los rehenes. Estos tiroteos evolucionan desde un tratamiento frenético y caótico al principio, hasta un estilo más directo y confrontado por el plano y contraplano tradicionales, como si se tratara de un duelo del western, en el último tercio del largometraje.

Uno de los grandes aciertos de Cautiva son la abstracción de los motivos y personalidades de cada personaje, bien caracterizados por un trabajo dramático muy logrado por cada uno de los intérpretes, pero dando como resultado un estudio completo de personas más humanas que ficticias. Incluso en el caso de los gobernantes filipinos, quizás los verdaderos malos de la película.

Y su otro gran logro es la tensión que logra durante dos horas, sin desfallecer, aplicando un esquema de odisea a través de la selva filipina, desde el vibrante secuestro inicial. Destaca también una mirada honesta y lógica de la violencia, siempre justificada por su aspereza, con la fuerza de un balazo o una cuchillada, pero que nunca se recrea en el dolor ni en dilatar la muestra del sufrimiento de sus víctimas. Quizás juega en contra de la espectacularidad esta voluntad de ser realista y no explotar el artificio, la cámara lenta o la muerte desde varios puntos de vista simultáneos.

Pero esta forma de mirar y mostrar y este sentido de tratar a los espectadores como personas humanas, inteligentes y capaces de sumergirse en una aventura, forzosa en su inicio y sin embargo enriquecedora en sus motivos, alusiones a momentos históricos que nos gustaría olvidar (el once de septiembre de 2001) y con la razón puesta en el crecimiento personal a través del conocimiento de la amistad junto a otras culturas, tradiciones y valores.

Cautiva es un buen título que demuestra porqué merece la pena todavía acudir al cine a dejarse llevar por la grandeza de la pantalla. Puede que no sea capaz de batir a superhéroes y otras bestias pero conseguirá devolvernos el espíritu y la fuerza del buen cine de aventuras.

22 jul 2013

GRUPO 7, OTRA CRÍTICA



Grupo 7 lleva varios meses disponible en DVD, se puede encontrar en las bibliotecas de todas las comunidades autónomas. Mirad y pulsad en este enlace.

Esta crítica se publicó originalmente en El Rincón del Cine, con motivo de su reestreno para aprovechar las candidaturas a los premios Goya, de los que consiguió los de mejor actor de reparto y mejor actor revelación.

 Título: Grupo 7 País: España Productora: Atípica Films, S.L. (José Antonio Félez Aznar), La Zanfoña Producciones, S.L., Sacromonte Films, S.L. Estreno en España: 04/04/2012 Reestreno en España: 13/01/2013 Dirección: Alberto Rodríguez Guión: Rafael Cobos y Alberto Rodríguez Reparto: Antonio de la Torre, Mario Casas, Julián Villagrán, Joaquín Núñez, Estefanía de los Santos, Inma Cuesta y Elías Pelayo. Página facebook: https://www.facebook.com/GRUPO7lapelicula

Argumento: A finales de los años ochenta y principios de los noventa, el grupo 7 es la unidad especializada en delitos relacionados con drogas. Formada por cuatro policías en Sevilla, ellos son los encargados de hacer redadas deteniendo a los camellos y drogadictos por barrios marginales y el casco antiguo. Su fin es dejar presentable la capital andaluza para la Exposición Universal de Sevilla del año 1992. Sus medios son flexibles -legalmente- y contundentes.
José Antonio Félez (productor) y Antonio de la Torre (actor) de Grupo 7, tras la lectura de películas finalistas a los Goya 2013. (Foto: Pablo Vázquez)
El cine negro es uno de los géneros que más prejuicios se ha quitado de encima en el cine español, aparte de producir algunas de las mejores películas desde el año 2009. Celda 211 y No habrá paz para los malvados son precedentes premiados y afirmativos de esta corriente genérica. Y Grupo 7 lo refuerza.

Es un largometraje de acción tanto en cada una de sus secuencias por separado, como en el metraje completo, con un ritmo que nunca desfallece ni retrocede. Los momentos de persecuciones, robos, asaltos y tiroteos son tan trepidantes como creíbles. Mientras que las escenas intimistas apoyan e impulsan el desarrollo de la historia. Alberto Rodríguez retrata a los policías, familiares y gobernantes de la misma forma que a los traficantes, prostitutas y yonquis, mirándolos de frente y sin juzgarlos, sin separarlos por divisiones morales ni legales. Gracias a este punto de vista no podemos hablar de una película de buenos y malos, sino de algo más parecido al juego infantil de "polis y cacos". Ambientada de forma muy covincente en Sevilla, al terminar la década de los ochenta y comenzar los años noventa, la película nos sumerge en los éxitos y vivencias de cuatro policías, centrándose sobre todo en dos: Ángel (Mario Casas) y Rafael (Antonio de la Torre) Ellos son los que vertebran este estudio de personajes de un policía novato y otro policía veterano, el duro y el sensible, que evolucionan e intercambian sus papeles.

Pero a pesar del localismo andaluz -evidente pero no reductor- la propuesta de Alberto Rodríguez es claramente universal y extrapolable a cualquier otra gran ciudad. Denuncia a las instituciones, fuerzas de seguridad, delincuencia y tejido social por medio del entretenimiento, sin usar doctrinas pesadas ni señalar con el dedo a los personajes y sus comportamientos. Y es así porque confía en que los espectadores seamos lo suficientemente adultos para comprender el mensaje.

El error de Grupo 7, por el que quizás no consiguiera los resultados que merecía en taquilla se debió tal vez a un enfoque promocional, mal planteado, como película de acción al modo norteamericano.

18 jul 2013

Y EL OSCAR ES PARA...


LLEGARON LAS REBAJAS, ASÍ QUE VOY A RECUPERAR ARTÍCULOS, RESEÑAS Y TEXTOS SOBRE CINE, LITERATURA Y COSAS MÁS IMPORTANTES.
La crítica de Argo se publicó anteriormente en EL RINCÓN DEL CINE, pulsad y allí lo podréis leer también.
Título: Argo País: Estados Unidos Productoras: Warner Bros. Pictures, GK Films, Smoke House Estreno en USA: 12/10/2012 Estreno en España: 26/10/2012 Dirección: Ben Afleck Guión: Chris Terrio (basado en el libro de Tony Mendez y un artículo de Joshuah Beerman) Reparto: Ben Afleck, Bryan Cranston, John Goodman, Alan Arkin, , Taylor Schilling, Kyle Chandler, Victor Garber, Michael Cassidy, Clea DuVall, Rory Cochrane, Scoot McNairy, Christopher Denham, Kerry Bishé, Tate Donovan, Chris Messina, Adrienne Barbeau, Tom Lenk, Titus Welliver, Zeljko Ivanek, Bob Gunton, Michael Parks
Mucha más información en video en esta página:
Argumento: Año 1979. Durante la crisis diplomática de Irán con USA, seis diplomáticos estadounidenses consiguen escapar y son refugiados en la embajada canadiense de Teherán. Tony Mendez, un negociador de la CIA, es el encargado de intentar rescatarlos por medio de  una misión encubierta.

Argo comienza después después de una introducción explicativa de la escalada de tensión en Oriente medio en el año 1979, apoyada por carteles explicativos y rematada por la aclaración legendaria que antecede a muchas películas: "Basada en hechos reales". Una vez leído el cartel, lo demás es cine.

29 mar 2010

ESTRELLAS Y METEOROS
No debería entrar en valoraciones críticas acerca de la calidad, talento o fotogenia de este nuevo astro (quizás constante, quizás fugaz) que ha venido en el último lustro para arrasar en pantallas diversas y en paredes juveniles. Se ha dado conocer con el nombre artístico de Robert Pattinson. En numerosas páginas y portales web se pueden recoger más datos sobre su trayectoria y biografía, por ejemplo en ésta página vinculada al azar.

Objetivamente solo puedo comentar una de sus actuaciones hasta el momento, en
Crepúsculo. Aquí se puede ver su trailer. Por estos fragmentos de actuación que, garantizo, son bastante representativos de la actuación total de Robert en dicha película, me llama la atención una noticia emitida en televisiones recientemente y difundida en prensa e internet entre otros medios:la inclusión de una réplica de cera del joven actor en el Museo Madame Tussaud. Al verla sobresale la calidad de la figura, su hiperrealismo que ayuda a olvidar otros museos de cera en los que cualquier parecido con el sujeto real (o ficticio) es pura coincidencia. Pero al repasarla destaca la vitalidad y la expresividad que no posee por ahora su modelo original y humano.
No sé qué sorpresas nos depararán en el futuro los trabajos de este intérprete famoso, cuya popularidad sigue aumentando. No tengo información acerca de sus estudios, tanto si acudió a la
RADA (Real Academia de Arte Dramático de Londres); asímismo desconozco datos sobre si acude en la actualidad a clases para perfeccionar su técnica a escuelas punteras como la de Lee Strasberg.
Lo que sí puedo afirmar es que no reune todavía el mismo talento de Leonardo diCaprio en alguno de sus primeros papeles como puede ser
¿A quién ama Gilbert Grape?
Y por supuesto tampoco alcanza la naturalidad, emoción y riesgo eligiendo papeles del difunto e interesante
River Phoenix.
Porque ellos también fueron ídolos juveniles y portadas de carpetas y sueños. También estrellas y, desafortunadamente, meteoros.

22 feb 2010

LISTA PERSONAL, LAS PELIS DEL 2000 EN ADELANTE
Hay que quitar un poco el polvo del blog, que ya empezaba a extenderse "por las entradas" así que empezaré con una lista personal y totalmente rebatible, que para rebatirla están sus comentarios, pacientes lectores...
Envié esta lista a la redacción de la revista Cinemanía, que no puedo enlazar porque carece de página web, aunque tiene grupo en facebook:
Revista Cinemanía por si alguien pueda estar interesado.
Traslado aquí la lista, destacando las veinte primeras y a continuación otras 49, que es un número caprichoso pero me parece que son largometrajes destacables que dan para algunas líneas de texto. Y las afortunadas son:

Memento/ Mystic river/ Leones por corderos/ La clase/

Nadie sabe/ United 93/ Evasión en la granja (Chicken run)/

Nacional 7/ Grizzly man/ The soul of a man (y +)/

Million dollar baby (+)/ Kamchatka/ El último escalón/

Minority report/ Mi vida sin mí/ Concursante/

El pianista/ La mejor juventud/ Los cronocrímenes/ The Host

Las demás:

Te doy mis ojos; Man on wire; Once;
Buenas noches y buena suerte
Hijos de los hombres
Un oso rojo
Italiano para principiantes
Primer
La princesa de Nebraska
Contra la pared
Nubes pasajeras
Cartas desde Iwo Jima
Munich
El hijo de la novia
X men
Quemar después de leer
Melinda y Melinda
Sweet 16
Las invasiones bárbaras
Las vírgenes suicidas
This is England
Goodbye, Lenin
Borat
In this world
Historias mínimas
El secreto de sus ojos
Paradise now
Little Miss Sunshine
Entre copas
Donde viven los monstruos
UP
Intacto
La comunidad del anillo (El señor de los anillos)
Snatch
Spiderman 2
Hulk
Bombón, el perro
La caja 507
La vida mancha
Crimen ferpecto
La voz de su amo
The lookout
Smoking room
El camino de los ingleses
Kiss kiss bang bang
Hierro 3
Jóvenes prodigiosos
Indiana Jones y el reino de las calaveras de cristal

Conste que faltan muchas otras (por ejemplo Brokeback mountain, El caballero oscuro, Olvídate de mí, etc) que ya han figurado en las principales listas de la prensa especializada, pero mi idea fue incluir algunas que directamente no figuraban en esas listas o no aparecían tanto. Me comprometo a dar más información y razón de las elegidas en posteriores entradas, ya que comentarlas todas ahora llevaría demasiado espacio y tiempo.
Saludos.

6 mar 2009

WATCHMEN Y ASOCIADOS

Se acaban de estrenar dos películas en las salas de cine que en ambos casos son adaptaciones de obras publicadas en libro y comic. Una es A ciegas (dir.: Fernando Meirelles), basada en la novela Ensayo sobre la ceguera de José Saramago y la otra es Watchmen (dir.: Zack Snyder) basado en el comic del mismo título escrito por Alan Moore y dibujado por Dave Gibbons; y hasta aquí los datos que puedan servir para jugar al Trivial.

Visto el párrafo anterior, está claro que no coinciden los autores de los libros originales con los directores de las películas, así que nos esperan varias noticias en televisión, radio, prensa e internet, además de todos los listillos (entre los que me incluyo) hablando sobre qué es mejor; si el libro o la película, si el tebeo o el film.

Partimos de una novela y un tebeo que pueden ser buenos, pero tampoco nuevos, porque en el caso de Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago, escarbando en su argumento más básico, no añade nada nuevo que no dijera Platón en el mito de la caverna. Y sin desviarnos mucho de la Grecia antigua, Watchmen es otra historia sobre humanos cuestionando a los dioses. Así que podemos partir de que incluso estos dos libros reconocidos y premiados, no son originales al completo, un hecho que nos puede ayudar a comprender todo lo que sigue a continuación.

TODOS HEMOS SIDO ADAPTADORES

Hagamos memoria... Cualquier tarde al volver del colegio y dejar los libros y el estuche sobre la mesa, mosqueados porque teníamos que dibujar un mapa de España con los sistemas montañosos o redactar un trabajo de varias páginas acerca de la vida de las plantas, o componer unas estrofas con rima, aparte de los demás deberes de matemáticas, lenguaje y otras materias.

Después de retrasar algunas horas lo inevitable, nos enfrentábamos a la verdadera tarea de dibujo, ensayo o poesía, con la solución que parecía más rápida: copiar o fusilar el trabajo encomendado.

Calcando con la hoja sobre el mapa en cuestión o apoyados en la ventana al trasluz si era de día todavía; copiando párrafos de la enciclopedia versando sobre la polinización; cambiando rimas consonantes por asonantes y amor por comida. Desde ese momento ya nos convertimos en adaptadores de una obra publicada, sin conciencia de hacerlo y con desparpajo o estilo. Los zurdos cambiando los puntos cardinales. Los chistosos dándole ritmo a raíces y plantas. Los glotones enamorándonos con sus recetas en pareado.

Queda mucho por tratar sobre la adaptación de novelas, obras teatrales, poesías, comics, canciones, videojuegos, artículos de prensa, enciclopedias, diccionarios. Y de su tratamiento en cine, televisión, radio, ordenadores y consolas de videojuegos, o móviles, que por medios audiovisuales hay más de uno.

Todavía no he leído Ensayo sobre la ceguera, lo cual no me deja crédito para opinar. Y sí he leído Watchmen, el comic, aunque viendo las imágenes promocionales se intuye que es una traducción del comic a imágenes, y traducir es una labor diferente a la de adaptar. Si no que se lo digan a las empresas de electrodomésticos con sus increíbles libros de instrucciones de difícil comprensión.

10 jun 2008

AÑOS DESPUÉS
Ya no hay colas ante la taquilla el sábado por la tarde y ese cosquilleo durante la espera por la expectación, porque la película se proyecta cada hora en una sala de los multicines a los que acudimos. Ya no hay un cartel sobre la pantalla que anuncie el pretérito Visiten nuestro bar, porque el público se ha provisto de palomitas, dulces y bebidas; aunque sí se proyecta una animación comercial que recuerda la conveniencia de apagar el teléfono móvil (y siga conectado por el contestador). Ya no son amigos, ahora son hijos o sobrinos los que nos acompañan al cine. Pero lo milagroso es sentir de nuevo un escalofrío cuando Indiana salta escapando del peligro a los acordes de su tema musical, como si no hubieran pasado más de veinticinco años desde la primera vez.

Hasta el estreno de Indiana Jones y el reino de las calaveras de cristal, han sido varios los intentos sustituirlo por exploradores en Egipto, cuyo nombre olvido, sufriendo la maldición de la momia; o bien otros buscando tesoros de la guerra de independencia americana. O las heroínas bellas, ágiles y valerosas, armadas igual que en un videojuego, como Lara Croft y en la televisión una atractiva cazadora de tesoros. Incluso en un mundo con Neo, el elegido que trata de salvar a la humanidad del futuro. O bien Frodo, Sam, el rey Aragorn y la comunidad del anillo restableciendo el orden en la Tierra Media. Estos personajes entre otros, han intentado hacerse con el puesto de héroe durante casi dos décadas pero ninguno lo ha conseguido. Por eso quizás ha vuelto el original, no sé si para quedarse hasta una próxima entrega o para despedirse definitivamente.

De acuerdo, Indiana
Jones era en sí mismo un plagio o una copia de varios exploradores, espadachines, vaqueros, espías, marinos y héroes de las películas, seriales y tebeos clásicos desde los años veinte hasta los setenta del siglo pasado. Aunque yo prefiero verlo como una revisión y reciclaje de todos ellos en un aventurero que les exprime lo mejor y da forma a un personaje único, legendario al igual que su sombra o su sombrero, capaz de afrontar retos apasionantes como el de su cuarta aventura.

Ha pasado todo este tiempo para el actor que lo encarna,
Harrison Ford, que a sus cincuenta y tantos en la ficción (sesenta y cinco al menos en el mundo real) sigue manteniendo el tipo y el gesto, llevando el peso de la historia con humor, cinismo, visceralidad, sentido de la observación, reflejos, algo de desencanto y mucho de sabiduría.
No parece haber pasado el tiempo por
Lucas y Spielberg, los motores de la aventura que vuelven a darle el ritmo necesario sin olvidar que sea fácil trasladar la película a las consolas electrónicas con sus fases y pantallas sucesivas, y tal como saben ellos hacernos pasar un buen rato, engañando constantemente pero con gracia e inteligencia, desafiando la verosimilitud. Porque ¿quién se creería, objetivamente, las peripecias que ocurren constantemente en la pantalla durante más de dos horas?.

En definitiva me quedo con esta mentira en imágenes y sonido, con ese principio que tarda un poco en arrancar pero lo hace a lo grande; con esas persecuciones tan bien montadas en las que vemos quién es el que huye y quién el que persigue al otro en todo momento. Me río con esas réplicas de algunos personajes secundarios, tan sarcásticas e ingeniosas como las del protagonista. Sonrío con ese guiño a
Gollum en el personaje de John Hurt, corrompido por el poder oscuro de la calavera (Lucas y Spielberg son muy listos). Y agradezco ese final y otros avatares que no pienso destripar, de esto ya se encargan los medios de comunicación habituales.