UN BLOG ARTESANO
17 abr 2016
PEPI, LUCI, BOM Y OTRAS CHICAS DEL MONTÓN
15 may 2014
Un acercamiento a SEARCHING FOR SUGAR MAN
- Necesitamos héroes entre nosotros para guiarnos en una época sin líderes ejemplares. Y la vida de Sixto Rodríguez resulta ser la de un perdedor desde nuestros prejuicios. Pero en realidad es alguien extraordinario que, sin imponer ninguna doctrina ni enseñanza, nos muestra que todo lo que hacemos en nuestras vidas, ya sea por deber o por vocación, será útil en alguna parte del planeta.
- Esta utilidad de nuestras vidas, no solo a una escala local, sino planetaria, nos hace ver que todo está conectado y funciona como una red de causas y efectos que tarde o temprano vuelven a dar sentido a la existencia de cualquier persona.
- Es una historia real que parece fantástica. Aunque suene a tópico, demasiado buena para ser cierta, un sueño hecho realidad.
- Por esa misma necesidad de sueños e ilusiones para todos, estemos dormidos o despiertos.
- Y sobre todo, porque gracias a esta película, hemos conocido dos elepés musicales magníficos, con canciones de un autor que aportó la visión de su entorno y un sentimiento que resurge en momentos de cambio como el que vivimos ahora. Quizás Rodríguez no llegue a ser ese mito a escala mundial, aunque sí en lugares como Sudáfica y Australia. Quizás no sea un músico con la formación, presencia, carrera y virtuosismo de otras estrellas de la música popular. Sin embargo sus melodías y esas letras sinceras han vuelto para quedarse en esta segunda oportunidad.
29 jul 2013
CAUTIVA
Argumento: Un numeroso grupo de personas, formado por turistas, misioneros y trabajadores nativos, es secuestrado en mayo del año 2001 en Filipinas por un grupo terrorista de filiación musulmana. El cautiverio se prolonga en un largo y dramático viaje para los rehenes y sus secuestradores.
22 jul 2013
GRUPO 7, OTRA CRÍTICA
Grupo 7 lleva varios meses disponible en DVD, se puede encontrar en las bibliotecas de todas las comunidades autónomas. Mirad y pulsad en este enlace.
Esta crítica se publicó originalmente en El Rincón del Cine, con motivo de su reestreno para aprovechar las candidaturas a los premios Goya, de los que consiguió los de mejor actor de reparto y mejor actor revelación.
| José Antonio Félez (productor) y Antonio de la Torre (actor) de Grupo 7, tras la lectura de películas finalistas a los Goya 2013. (Foto: Pablo Vázquez) |
18 jul 2013
Y EL OSCAR ES PARA...
Título: Argo País: Estados Unidos Productoras: Warner Bros. Pictures, GK Films, Smoke House Estreno en USA: 12/10/2012 Estreno en España: 26/10/2012 Dirección: Ben Afleck Guión: Chris Terrio (basado en el libro de Tony Mendez y un artículo de Joshuah Beerman) Reparto: Ben Afleck, Bryan Cranston, John Goodman, Alan Arkin, , Taylor Schilling, Kyle Chandler, Victor Garber, Michael Cassidy, Clea DuVall, Rory Cochrane, Scoot McNairy, Christopher Denham, Kerry Bishé, Tate Donovan, Chris Messina, Adrienne Barbeau, Tom Lenk, Titus Welliver, Zeljko Ivanek, Bob Gunton, Michael Parks
Argo comienza después después de una introducción explicativa de la escalada de tensión en Oriente medio en el año 1979, apoyada por carteles explicativos y rematada por la aclaración legendaria que antecede a muchas películas: "Basada en hechos reales". Una vez leído el cartel, lo demás es cine.
29 mar 2010
Objetivamente solo puedo comentar una de sus actuaciones hasta el momento, en Crepúsculo. Aquí se puede ver su trailer. Por estos fragmentos de actuación que, garantizo, son bastante representativos de la actuación total de Robert en dicha película, me llama la atención una noticia emitida en televisiones recientemente y difundida en prensa e internet entre otros medios:la inclusión de una réplica de cera del joven actor en el Museo Madame Tussaud. Al verla sobresale la calidad de la figura, su hiperrealismo que ayuda a olvidar otros museos de cera en los que cualquier parecido con el sujeto real (o ficticio) es pura coincidencia. Pero al repasarla destaca la vitalidad y la expresividad que no posee por ahora su modelo original y humano.
No sé qué sorpresas nos depararán en el futuro los trabajos de este intérprete famoso, cuya popularidad sigue aumentando. No tengo información acerca de sus estudios, tanto si acudió a la RADA (Real Academia de Arte Dramático de Londres); asímismo desconozco datos sobre si acude en la actualidad a clases para perfeccionar su técnica a escuelas punteras como la de Lee Strasberg.
Lo que sí puedo afirmar es que no reune todavía el mismo talento de Leonardo diCaprio en alguno de sus primeros papeles como puede ser ¿A quién ama Gilbert Grape?
Y por supuesto tampoco alcanza la naturalidad, emoción y riesgo eligiendo papeles del difunto e interesante River Phoenix.
Porque ellos también fueron ídolos juveniles y portadas de carpetas y sueños. También estrellas y, desafortunadamente, meteoros.
22 feb 2010
Hay que quitar un poco el polvo del blog, que ya empezaba a extenderse "por las entradas" así que empezaré con una lista personal y totalmente rebatible, que para rebatirla están sus comentarios, pacientes lectores...
Envié esta lista a la redacción de la revista Cinemanía, que no puedo enlazar porque carece de página web, aunque tiene grupo en facebook: Revista Cinemanía por si alguien pueda estar interesado.
Traslado aquí la lista, destacando las veinte primeras y a continuación otras 49, que es un número caprichoso pero me parece que son largometrajes destacables que dan para algunas líneas de texto. Y las afortunadas son:
Memento/ Mystic river/ Leones por corderos/ La clase/
Nadie sabe/ United 93/ Evasión en la granja (Chicken run)/
Nacional 7/ Grizzly man/ The soul of a man (y +)/
Million dollar baby (+)/ Kamchatka/ El último escalón/
Minority report/ Mi vida sin mí/ Concursante/
El pianista/ La mejor juventud/ Los cronocrímenes/ The Host
Las demás:
Te doy mis ojos; Man on wire; Once;
Buenas noches y buena suerte
Hijos de los hombres
Un oso rojo
Italiano para principiantes
Primer
La princesa de Nebraska
Contra la pared
Nubes pasajeras
Cartas desde Iwo Jima
Munich
El hijo de la novia
X men
Quemar después de leer
Melinda y Melinda
Sweet 16
Las invasiones bárbaras
Las vírgenes suicidas
This is England
Goodbye, Lenin
Borat
In this world
Historias mínimas
El secreto de sus ojos
Paradise now
Little Miss Sunshine
Entre copas
Donde viven los monstruos
UP
Intacto
La comunidad del anillo (El señor de los anillos)
Snatch
Spiderman 2
Hulk
Bombón, el perro
La caja 507
La vida mancha
Crimen ferpecto
La voz de su amo
The lookout
Smoking room
El camino de los ingleses
Kiss kiss bang bang
Hierro 3
Jóvenes prodigiosos
Indiana Jones y el reino de las calaveras de cristal
Saludos.
6 mar 2009
WATCHMEN Y ASOCIADOS
Se acaban de estrenar dos películas en las salas de cine que en ambos casos son adaptaciones de obras publicadas en libro y comic. Una es A ciegas (dir.: Fernando Meirelles), basada en la novela Ensayo sobre la ceguera de José Saramago y la otra es Watchmen (dir.: Zack Snyder) basado en el comic del mismo título escrito por Alan Moore y dibujado por Dave Gibbons; y hasta aquí los datos que puedan servir para jugar al Trivial.
Visto el párrafo anterior, está claro que no coinciden los autores de los libros originales con los directores de las películas, así que nos esperan varias noticias en televisión, radio, prensa e internet, además de todos los listillos (entre los que me incluyo) hablando sobre qué es mejor; si el libro o la película, si el tebeo o el film.
Partimos de una novela y un tebeo que pueden ser buenos, pero tampoco nuevos, porque en el caso de Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago, escarbando en su argumento más básico, no añade nada nuevo que no dijera Platón en el mito de la caverna. Y sin desviarnos mucho de la Grecia antigua, Watchmen es otra historia sobre humanos cuestionando a los dioses. Así que podemos partir de que incluso estos dos libros reconocidos y premiados, no son originales al completo, un hecho que nos puede ayudar a comprender todo lo que sigue a continuación.
TODOS HEMOS SIDO ADAPTADORES
Hagamos memoria... Cualquier tarde al volver del colegio y dejar los libros y el estuche sobre la mesa, mosqueados porque teníamos que dibujar un mapa de España con los sistemas montañosos o redactar un trabajo de varias páginas acerca de la vida de las plantas, o componer unas estrofas con rima, aparte de los demás deberes de matemáticas, lenguaje y otras materias.
Después de retrasar algunas horas lo inevitable, nos enfrentábamos a la verdadera tarea de dibujo, ensayo o poesía, con la solución que parecía más rápida: copiar o fusilar el trabajo encomendado.
Calcando con la hoja sobre el mapa en cuestión o apoyados en la ventana al trasluz si era de día todavía; copiando párrafos de la enciclopedia versando sobre la polinización; cambiando rimas consonantes por asonantes y amor por comida. Desde ese momento ya nos convertimos en adaptadores de una obra publicada, sin conciencia de hacerlo y con desparpajo o estilo. Los zurdos cambiando los puntos cardinales. Los chistosos dándole ritmo a raíces y plantas. Los glotones enamorándonos con sus recetas en pareado.
Queda mucho por tratar sobre la adaptación de novelas, obras teatrales, poesías, comics, canciones, videojuegos, artículos de prensa, enciclopedias, diccionarios. Y de su tratamiento en cine, televisión, radio, ordenadores y consolas de videojuegos, o móviles, que por medios audiovisuales hay más de uno.
Todavía no he leído Ensayo sobre la ceguera, lo cual no me deja crédito para opinar. Y sí he leído Watchmen, el comic, aunque viendo las imágenes promocionales se intuye que es una traducción del comic a imágenes, y traducir es una labor diferente a la de adaptar. Si no que se lo digan a las empresas de electrodomésticos con sus increíbles libros de instrucciones de difícil comprensión.
10 jun 2008
Ya no hay colas ante la taquilla el sábado por la tarde y ese cosquilleo durante la espera por la expectación, porque la película se proyecta cada hora en una sala de los multicines a los que acudimos. Ya no hay un cartel sobre la pantalla que anuncie el pretérito Visiten nuestro bar, porque el público se ha provisto de palomitas, dulces y bebidas; aunque sí se proyecta una animación comercial que recuerda la conveniencia de apagar el teléfono móvil (y siga conectado por el contestador). Ya no son amigos, ahora son hijos o sobrinos los que nos acompañan al cine. Pero lo milagroso es sentir de nuevo un escalofrío cuando Indiana salta escapando del peligro a los acordes de su tema musical, como si no hubieran pasado más de veinticinco años desde la primera vez. Hasta el estreno de Indiana Jones y el reino de las calaveras de cristal, han sido varios los intentos sustituirlo por exploradores en Egipto, cuyo nombre olvido, sufriendo la maldición de la momia; o bien otros buscando tesoros de la guerra de independencia americana. O las heroínas bellas, ágiles y valerosas, armadas igual que en un videojuego, como Lara Croft y en la televisión una atractiva cazadora de tesoros. Incluso en un mundo con Neo, el elegido que trata de salvar a la humanidad del futuro. O bien Frodo, Sam, el rey Aragorn y la comunidad del anillo restableciendo el orden en la Tierra Media. Estos personajes entre otros, han intentado hacerse con el puesto de héroe durante casi dos décadas pero ninguno lo ha conseguido. Por eso quizás ha vuelto el original, no sé si para quedarse hasta una próxima entrega o para despedirse definitivamente.
De acuerdo, Indiana Jones era en sí mismo un plagio o una copia de varios exploradores, espadachines, vaqueros, espías, marinos y héroes de las películas, seriales y tebeos clásicos desde los años veinte hasta los setenta del siglo pasado. Aunque yo prefiero verlo como una revisión y reciclaje de todos ellos en un aventurero que les exprime lo mejor y da forma a un personaje único, legendario al igual que su sombra o su sombrero, capaz de afrontar retos apasionantes como el de su cuarta aventura.
Ha pasado todo este tiempo para el actor que lo encarna, Harrison Ford, que a sus cincuenta y tantos en la ficción (sesenta y cinco al menos en el mundo real) sigue manteniendo el tipo y el gesto, llevando el peso de la historia con humor, cinismo, visceralidad, sentido de la observación, reflejos, algo de desencanto y mucho de sabiduría.
No parece haber pasado el tiempo por Lucas y Spielberg, los motores de la aventura que vuelven a darle el ritmo necesario sin olvidar que sea fácil trasladar la película a las consolas electrónicas con sus fases y pantallas sucesivas, y tal como saben ellos hacernos pasar un buen rato, engañando constantemente pero con gracia e inteligencia, desafiando la verosimilitud. Porque ¿quién se creería, objetivamente, las peripecias que ocurren constantemente en la pantalla durante más de dos horas?.
En definitiva me quedo con esta mentira en imágenes y sonido, con ese principio que tarda un poco en arrancar pero lo hace a lo grande; con esas persecuciones tan bien montadas en las que vemos quién es el que huye y quién el que persigue al otro en todo momento. Me río con esas réplicas de algunos personajes secundarios, tan sarcásticas e ingeniosas como las del protagonista. Sonrío con ese guiño a Gollum en el personaje de John Hurt, corrompido por el poder oscuro de la calavera (Lucas y Spielberg son muy listos). Y agradezco ese final y otros avatares que no pienso destripar, de esto ya se encargan los medios de comunicación habituales.


